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中国美术家协会理事、中国美术家协会民族美术艺委会副主任罗江说，农民画家们用朴实的绘画语言，大红大紫的色彩，简洁明快的风格，寓意深刻的主题，生动地记录了社会历史变迁。这从乡土里“种出”的艺术繁花，如今成为中国民间乡土艺术的重要组成部分。(完)

“一方水土养一方人”，地域环境、气候、风俗民情各地不同，农民画的表现手法也不同。《傣族妇女蕨菜采摘图》的作者郗发显是一名来自云南腾冲的傣族，他告诉记者，春天万物复苏，但对于腾冲来说，却是个相对贫乏的季节。“此时的蔬菜刚刚种下，菌子、水果还未成熟。反而是山里的野菜蕨菜，正生机盎然。”

这些不求形象逼真，构图不受透视原理约束，随意奔放、拙中藏巧的中国农民画，被国际咖啡品牌星巴克选中，在“律回春晖渐，万象始更新”的春天里印刷在咖啡纸杯上，土中有雅，春趣盎然。5日，上述作品的部分农民画家在云南昆明举行分享会，并接受记者采访。

上世纪五六十年代，逐渐形成陕西宜君、安徽萧县、江西永丰、上海金山等农民画乡。后来，中国各地鼓励支持生活在农村、牧区、渔岛的人们创作农民画，以自我方式记录对时代的感受。

华体汇app下载《春日牛耕图》描绘出一家四口在梨园耕作的春日画面；《捞鱼河春日风光》图画九条滇池金线鲃，寓意长长久久、年年有余；《傣族妇女蕨菜采摘图》以粉色作为主色调，似乎不像一位古稀老人会使用的颜色……

过去，每到春天，腾冲男女老少都会成群结队到山里挖采蕨菜，这是他们关于春天的集体记忆。采蕨菜是个累人的活，年近古稀的郗发显却选择了粉色作为画作的主色调。他解释道，农村有句谚语“人哄地皮，地皮哄肚皮”。种田是个苦劳作，但有苦才有甜，“粉色是一个快乐的颜色，我希望用粉色向大家表达和传递春天的快乐与幸福。”

那次一等奖，还为她带来奖金50元(人民币，下同)，“当年1元钱，够买1公斤猪肉。”多年来，卓丽萍创作出近百幅画，市场价从最初100元涨至如今最高6000元。但她从未统计过卖画总收入，“我从中获得快乐，也让看客感到快乐，这就知足了。”人们喜欢农民画，正因其中流露出的自然美，让欣赏者不知不觉感受到画中美好的生活，身心都是愉悦的。

农民画是中国特有画种之一，始于农民自印的纸马、门画、神像以及在炕头、灶头、房屋山墙和檐角绘制的吉祥图画，还源于为服饰刺绣绘制的图案。

卓丽萍绘画技巧最开始是跟着奶奶学习，她奶奶常刺绣围裙、做绣花鞋，刺绣前将花鸟虫鱼图案画在布料上。“其实，这是大部分农村妇女必须掌握的技能。”

云南石林、官渡、马关、呈贡等地相继聘请专业画家开设培训班，为喜爱绘画的农民传授专业技能。呈贡文化馆从1993年起开设培训班，“我在培训班里创作的梨园画，获得当年呈贡绘画比赛一等奖。”卓丽萍为此高兴了一整年。自此，农忙劳作，农闲作画。

“左手锄头，右手画笔。”今年52岁的农民画家卓丽萍生活在千亩梨园环抱的昆明呈贡小营村。每当春风拂过，梨树挂满白花，农民树下犁地，播种蚕豆、玉米。她创作的《春日牛耕图》源自于20多年前的春耕回忆，“那时有一头胖胖的牛，只需轻轻吆喝，牛就开始劳作，善通人性的小狗相伴左右，辛勤的丈夫耕种，年幼的孩子嬉戏打闹，盛放的梨花如白雪般轻软……”