10年来，王颖一直在研究如何时尚地表达传统，她用“走进去”3个字来概括自己创作的过程。在制作敦煌系列作品前期的一两个月，她深入敦煌实地体验，发现莫高窟内部的工作环境远不如她想象的那么好。“这里的大部分画师搭个架子，提着煤油灯一待就是一整天。文化看似没有生命，但你走进去后一定会被它背后的情感和温度打动。”

这种沉浸式的体验让她深深感受到了传统文化的魅力。越来越多的年轻人像徐秀娜一样，开始追求更高品质、更富设计、更具体验感的国潮文创。冯欣则希望更多“冷门”的非遗工艺能与文创相结合，在丰富内核的基础上呈现出高级、精致、现代的产品。

徐麦冬兴奋地说：“当时‘马踏飞燕’玩偶简直是‘一马难求’，那丑萌又带点滑稽的样子真的很解压。”谈及她最钟爱的文创，她更是难掩喜悦之情：“当我亲眼看到博物馆里的青铜像时，发现它的表情神态与玩偶如出一辙，这激发了我深入了解文物背后故事的欲望。”

对于上述现象，刘京晶表示，在事物发展的初期阶段，其爆发式增长往往给人留下深刻印象。然而，随着国潮市场的逐步饱和，必然会出现良莠不齐的现象，但这并不意味着优秀的产品减少。当一种风格逐渐变成社会主流时，与之相伴的负面声音也会随之增多。

甘肃省博物馆的“马踏飞燕”就是一个很好的例子。前段时间，“丑萌风”悄然兴起，甘肃省博物馆的“马踏飞燕”文创玩偶迅速走红，其独特的外形让平面设计师徐麦冬印象深刻。

说起国潮文创，自称“甄学十级学者”的皮克西如数家珍，他最爱的，便是那“碎玉轩”的地垫。“《甄嬛传》里的故事，总是让我心驰神往。一踩上这个地垫，我仿佛就穿越到那个故事，成了其中的一员。那种代入感，让我欲罢不能。每次看到它，都能回想起当初追剧时的激动。”

某国潮品牌的创始人王颖认为，任何文化和产品要实现一定的商品化，才能够更长久地被认识、认同，进而传承。但如果创作者们过分执着于商业化，只会加强大众对国潮扁平化的刻板印象，“这是一种粗糙的文化表达形式”。

今年“五一”假期，丰富多彩的国潮市集遍布各地。天津的戏曲主题市集，不仅联合高校、年轻戏曲爱好者一起唱京剧，还有画脸谱扮戏、NPC打卡集章等活动；温州的青灯市集沿河而建，人们在落花秀、打花棚中体会古人的娱乐；在岭南非遗主题市集上，伴随国风电音、国潮乐队的展演，年轻人零距离接触非遗大师……

今年过年，热衷于博物馆之旅的张婧在一次闲逛故宫时，精心挑选了一款红色龙形冰箱贴。这款冰箱贴不仅以其精美的外观吸引了她的目光，更因其所承载的文化深得她心。“我个人在挑选文创产品时，更喜欢那些既好看又有文化内涵和故事性的。如果它们还能在日常生活中派上用场，那就更好了。”

那么，国潮文创要把握哪些要点才能走得更远？刘京晶建议，首先要深耕文化内涵，以传统文化精髓为产品注入深厚底蕴与长久生命力；其次，稳抓产品质量，建立规范市场体系，确保每件产品都能经受市场考验；此外，做好传播，每一次国潮品牌的兴起，都是对社会的一次集体认知和教育，“我们有很多的文化宝藏还在沉睡，希望有更多的专业人才创业人才，把这些宝藏挖掘出来激活”。

如同潮汐般起伏的国风浪潮，带来了市场的繁荣，也逐渐暴露隐忧。众多企业纷纷涌入这一领域，市场竞争的同质化现象愈发严重。侯大辰对此有着切身的感受，她直言不讳：“现在的国潮产品，种类有些单调，实用性也不高。很多景区的国潮文创要不就是雪糕、冰棍，要不就是冰箱贴、明信片之类的。风格也很像，没有突出地方特色。”

国潮文创的社交属性，也让其成为一种流行的礼物选择。20岁在校大学生侯大辰分享了她的经验：上个月弟弟生日时，因他属虎，便送了一套虎纹国潮文具。她提到：“当生日礼物难以抉择时，无论是送家人还是朋友，选择国潮文创都是个既有意义又不易出错的好办法。”

除了产品同质化，过度包装也成为国潮文创的一个问题。尤其是在中秋、端午等传统节日，商家们纷纷在粽子和月饼的包装上展开激烈比拼，各种华丽精美的包装层出不穷。然而，这种华而不实的包装甚至盖过了产品本身的价值，使得消费者在购买后感到不值。90后文创迷冯欣感叹：“我们购买国潮文创，更多是追求一种情感上的认同和满足。如果包装过于奢华，反而会让产品失去本真的意义。”

皇冠ag文创产品上流转着千年国画的韵味，奶茶点心里藏着古典名著的情怀，马面裙、新中式简约不失时尚……当传统与现代交织，当古风遇上潮流，我们的日常生活正在被“国潮”席卷。

“这种对中华传统文化的理解和共情是AI所代替不了的。”王颖说，当她心无旁骛、用心走进一个文化元素后，内心好像有一个声音在指引，几乎在一两天内就可以完成所有的创作。“一定要舍得走进去。”她再次强调。

东方美学的国货潮品正逐渐赢得年轻人的喜爱。中国传媒大学艺术研究院研究员刘京晶指出，Z世代成长在中国日渐强盛的时代背景下，对文化自信的需求和对文化表达的渴望更为强烈。当他们认同了某种文化符号，就希望能在日常生活中轻松表达和传播这种文化。

然而，年轻人通过自媒体或影视作品了解的中华传统文化，并不都那么真实准确。刘京晶呼吁传播真实、准确的历史文化给年轻人，帮助他们在全面认识真实中国历史的基础上，选择自己心仪的国潮文创。

在国潮风尚的推动下，年轻人对品质、设计、体验等方面有了更高的要求。徐秀娜说，自己对沉浸式的国潮体验十分喜爱。她谈到曾在扬州的中国大运河博物馆体验过制作漆扇的乐趣：“在那里，我们将颜料放入水缸中，亲手在扇面上绘制自己喜欢的图案，扎染的蓝色调独特而美丽。每一把扇子都独一无二，充满了个人特色。”

针对博物馆文创玩偶的“比丑”现象，刘京晶表示，“审丑”也是“审美”中的一环。文创产品风格各异，有的粗犷豪放，有的精致小巧，应依据其背后的文化形态而定。“我希望社会可以给文创产品开发更多的宽容空间，市场会给予最终的反馈。”

00后国潮文创爱好者徐秀娜也注意到了类似的现象。她发现，一些打着国潮标签的文创小店在设计和装饰上显得非常随意，缺乏用心和创意。她指出，一些小店的文创产品被摆放得杂乱无章，没有主题风格。“很多产品只是简单将传统文化元素进行复制和拼接，缺乏对文化内涵的深入挖掘和巧妙融合，给人一种‘精致土’的感觉。”